 蒋勋《蒋勋破解梵高之美》北京联合出公司社2015年3月第1版 2016年11月第7次印刷20万字。
元旦微寒的夜里，2018年开始看的第一本书。翻开作者的序言读起的那一刻，合着书中梵高的画作，竟然瞬间的不能自已。 蒋勋的文字一直是温暖的，我喜欢这样的温暖。他对梵高的解读，提供了我们一条走近梵高的路径。当然，我不会认为，蒋勋就一定最懂梵高。也许梵高的生前死后，永远都不会有人真正懂他。但是梵高的画确实有着生命的要义。他看到的世界和他表达的内心，不是我们这样的凡胎肉眼能看到，但是我们借着他的画笔看到了。 这本书既是蒋勋对梵高作品的“解密”，也是蒋勋让我们看到的梵高短暂而燃烧的生命历程。 1888年底，梵高“疯了”，百年之后的1987年，他的《向日葵》被天价购买，而画家的生前，只卖出3幅。“梵高无法与现实妥协，他要一种绝对纯粹的爱，近于信仰上的殉道。”是的，他的纯粹绝对而至高无上。 麦田、星空和自画像，是他全部世界的最纯粹的存在。这个世界向外，有无穷的远，我们抵达不了，梵高轻易来去；这个世界向内，是他渴求为世人而知的内心，在他一张一张的自画像里，焦虑、狂想、热情、安静、愤怒……蒋勋说，画家用自画“留下了令人惊讶的丰富、完整、真实的病历”，也许是更多他来过这世界的秘密，让后人慢慢解读，用一个世纪又一个世纪的时间。 “《向日葵》是濒临崩溃的生命最后高亢的歌声……是他炽烈的燃烧的生命留下了灿烂的形式。”《星空》是“他把宇宙静静移动的运行转变成如此华美庄严的乐章，像最圣洁的宗教的颂歌……他在心灵的的剧痛里呐喊，迸出泪水，点点泪光撒成漫天繁星，成为苦难人间永恒的救赎。” 
我动情于《隆河星光》透彻而深邃的夜。蒋勋说它是画家内心致死的寂寞。我在它的面前潸然泪下泣不成声。是的，那深不见底的星空和隆河的水，是画家生命血脉里沉潜一生的孤寂在吟唱。  梵高的麦田，用明亮的黄一层层堆叠，有乌鸦一只只飞向远空。它们“好像绝望地找着出路”，却又无望地飞往“沉郁黑暗”。蒋勋说，“梵高用每一件作品剖析自己的生命，也用最后的画诉说绝望和死亡”。他举着枪，用驱赶乌鸦的子弹对准了自己的胸膛，真的是绝望吗？还是他用他自己的方式让死亡成为永生？
“如果没有看过《星空》，如果没有读过梵高自己的传记，如果不曾知道一个心灵如何在孤独寂寞中绝望至死，我，站在一个精神病患的面前，会有一点点从容与慈悲吗？”确定或者不确定，已然不在答案本身。而是我们再也分离不出画家短暂而挣扎的生命在他全部笔触里的释放，即使我们依然不能完整和完全地走进梵高的世界，我能确定的，就是在他的星空下，在他的麦田里，在他全部的自画像面前，我们献出了此刻最慈悲也是最柔软的情感……用最滚烫的泪为一个多世纪前的灵魂作祭奠！
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